Aster

when we talk about RIM...

N 人看过

博主始终把理芽当作一个自己意识的写照来看待,因此她、以及和她密切相关的创作者的所见所感对我来说也有记录的必要。
大部分翻译不全文转载,因此会放出处链接。感谢译者的贡献。


NEUROMANCEII 2nd ONE-MAN LIVE(2023.12)

这场是博主喜欢理芽以来她的第一场正式演唱会。记得晚上买了瓶强爽在宿舍看完的,心情非常好。最近(2024.12)赶作业的时候又把这场录屏当了bgm,再次被震撼到了。相比之下,感觉NEUROMANCEIII作为第一场现地演出,更注重完整性和真实感,而NEUROMANCEII作为虚拟载体中的演唱会,演出效果在各方面都达到了极致;尤其当时罗曼史2和imagine刚出不久,第一次呈现在舞台上的感觉很美好。相比线上观看的现地演出,总觉得NEUROMANCEII让我感受到更近的距离。
当然,演出效果很好也可能是因为特别引入了-神椿市壱番街-的设定,总之是十分完美的。

场刊百问百答

译文出处:源边

说实话第一句就没绷住,原来本人从来没追问过“理芽”这个名字是怎么来的orz(不过确实很符合芽能做出来的事情。。
擅自给人取外号来拉近关系这点也是博主和李梅亲很像的一点来着;另外,理芽还真是喜欢蓝绿色(和黑白色,也是和博主一样,,,

“迄今为止的最大挑战”也是让我从去年开始就印象很深的,手机丢了只带着平板在外国旅行,,有这样的行动力做什么都会成功的


NEUROMANCEⅢ 3rd ONE-MAN LIVE(2024.09)

encore感言

译文出处:六十夜咲夜

谈论生活的希望是一件近乎于家常便饭的话题,实际上理芽一直以来所传达的也是常见的阳角大学生会有的心思。但是正如她的伤痛小作文一样,她一切向上的思考都是在扎根海底之后得来的,我想这种角度上能够更好地体会她的独特之处,也能让我更好地寻求共鸣。

“就这样一点点的,成功与失败还有后悔,不断重复,就会踏上更高的人生阶段。就在这样的重复当中,一定会变得愈发强大,也一定可以目视前方,在人生道路上,一步一脚印的前进吧。”

看到这句有被触动;因为生活对每个人来说或多或少都在重蹈覆辙,但只看到重复是不能前进的。

线上看NEUROMANCEⅢ的时候,前半部分理芽以Childhood's END形态出场,唱新罗曼史1的歌,当时心里就只有一个想法:“不要离我远去呀……”
因为觉得那样,无论金属感还是电波般的歌都仿佛宣称着自己是外太空的存在,尤其许久未听新罗曼史1,感觉仿佛要成为《十九月》里仅存于收音机的外星文明了。

然而再看后半场蹦来蹦去唱着新罗曼史2的理芽,又会想,“啊啊太好了,她是一定不会远去的……”
去年新砖刚出的时候我曾经反复比较,感觉罗曼史1的质量更沉甸甸,罗曼史2略显轻浮;越听越明白,第一是罗曼史2的质量同样不轻,第二是,即便只是为了传递轻盈的情绪,那么音乐的意义也是存在的;就像无论歌词的含义是什么,那个身影总在台上蹦蹦跳跳一样。
从罗曼史1到罗曼史2,从神秘沉重的血红色到青春晕开的薄荷绿,听众都说李梅亲越来越可爱了,感觉是因为理芽找到了她想要传达的东西:

在这样的人生一部分当中,能够有我和我的音乐存在,哪怕让大家的人生稍微变得不那么枯燥,这就是我的梦想了。虽然可能无法做到所谓的靠此拯救谁,但是一想到能够让大家稍微露出微笑,哪怕就一瞬间,我也非常开心。所以我也会一直倾听大家的烦恼的哦。

每次看理芽所讲的话,她所透露出的些微迷思与在此之上的和煦阳光都令人感到远远的亲切,不知道她在经历怎样的每个瞬间,但是那些能够被观测到的时间节点连成线便也是我们共度的生活。
是的,我实际在此刻才理解完善“观测”的意义;只要她是被观测的存在,就一定有我们所看不见的时候,而未知时刻的存在与故事也正是她迷人而美丽的一部分。

PANORAPRO采访

译文出处:神椿音乐站

──听完《NEW ROMANCER》和《NEW ROMANCER 2》,我印象很深的一点是你的声音有很大变化,现在回顾起来您是如何看待这两张专辑的呢?
理芽:如果把它们比作回忆的照片组成的相册的话,首张专辑感觉就像是那些呱呱坠地时拍下的照片,现在的我已经想象不出来当时是怎么发出这种声音的了,甚至都快忘了自己当时是这样的声线,感觉很稚嫩,有种违和感。

──其实难免会这样吧?毕竟当时你已经展现出最佳状态了,这种情况也是不可避免的。
理芽:确实,那已经是我最佳状态了。而且这种唱法也有它独特的优点。现在我的发声方式完全不同了,在这一点上能感受到自己的成长,但那张专辑仍保留着最初的稚嫩。

──那么第二张专辑又有什么变化呢?
理芽:感觉像是从婴儿成长为了小学生或初中生。真生君给我制作第一张专辑的时期,大家还觉得我是一个文静的姐姐系人物 / 谜团重重特立独行的女孩,导致我还会特别注意不说方言。
后来粉丝们慢慢发现了“原来理芽是很放得开的类型!”,于是真生君在创作的时候也逐渐让乐曲更贴近“真实的理芽”。第一张专辑大多数歌我的声音都很低,听起来很酷,但第二张专辑里音调高的曲子占了多数。

和博主本人对安可感言的想法一致,尽管二专比起一专多了大量的古灵精怪少女感,实际上对理芽来说却是更成熟、更本我的模样。我喜欢这一点,这种肉眼可见的表现形式变化会让这个虚拟形象更加真实,我会透过她的形象看到真正存在的她本人。
与之相对的,由于花谱歌曲中固定的情感核心太过于强烈,我时常觉得她是一个象征化的符号,而不会在无意中观测到那个形象之下的真身。

理芽:《やさしくしないで/不要对我温柔》这首歌写的就是我自己,是根据我居住的城市和自己的性格创作的。写歌的时候我曾和真生君碰面听取他的想法,真生像是在深度访谈一样,从像“你喜欢什么颜色”这样普普通通的问题到无聊的问题,各种东西都问了个遍。这首歌就是在这种背景下诞生的,所以唱的内容也是关于当时的我呢。

一直对这首歌创作于理芽本身念念不忘,现在又提到maosasa问过她“喜欢什么颜色”,不禁怀疑歌词中的“爱是水蓝、恋是青色”就是来自她喜欢的颜色。这样的话博主和自推品味蛮像的XD,也很喜欢这句歌词里(大概率来自maosasa)的定义赋予。

本作品采用 知识共享署名-非商业性使用-禁止演绎 4.0 国际许可协议 (CC BY-NC-ND 4.0) 进行许可。